Tras ponerse de acuerdo en el nombre del grupo, el primer disco que se llamaría del mismo modo aparecería publicado el 21 de enero de 1984 producido por Larry Alexander. Y en el se recogían nueve canciones en que se notaba, en general, la todavía inmadurez musical.
Anteriormente el que iba a ser lider de esta banda (Jon) habia hecho sus pinitos sacando un disco llamado "The Powerstation Years"  

Producido por:Tony Bongiovi
Fecha de realización: 1980 - 1983.

El primer disco de la banda habria sido absolutamente mediocre, anclado en su época por la íntima sujeción de sus canciones al estilo de hard rock de los primeros años de la decada de los 80, si no fuera por dos canciones que lo hicieron un disco importante e imprescindible para los fans del grupo.
En este disco el primer single seguía aprovechando la joya musical que había venido a ser Runaway, la historia de una chica aislada abocada a las soluciones desesperadas. Sin embargo, tuvo como contrapartida del exito que supuso para el grupo la grabación de un videoclip que marcaría negativamente a Jon Bon Jovi por la tortura personal que le supuso.
Jon hace aquí su primera incursión en su preocupación social que se desarrollara en mucha más profundidad es sus últimos discos ("Keep the Faith" y posteriores) y centrada en el aislamiento familiar que siente la protagonista y que se resume en parte de su estribillo "no one heard a single word you said, they should have seen it in your eyes, what was going around your head".

Este tema (Runaway) es sin duda una de las más importantes de Bon Jovi, en particular y en grupo, no sólo por erradicar en ella la fundación de la banda sino también por la extraña madurez musical que desentona con el conjunto del disco. Es por esto que fue incluida en su recopilatorio Crossroad como representante del dicho disco, por su perfecta integración que la aleja de sus compañeras que en mayor o menor medida quedan enmarcadas en una época de un modo excesivamente definido, algo absolutamente meritorio para ella más si tenemos en cuenta que es del año 82, cuando el grupo aún no poseía ni firmeza ni experiencia para componer una canción de esta entidad.

Fecha de lanzamiento: Febrero 1984
Producido por: Tony Bongiovi y Lance Quinn
Productor Ejecutivo: Arthur Mann
Grabado en:The Power Station, New York (USA)
Ingenieros de Grabación:Scott Litt, Jeff Hendrickson y Larry Alexander.
Asistentes: Jon Babich, Gary Rindfuss, Bruce Lampcov, Dave Greenberg y Barry Bongiovi
Masterizado a 20 bits en: Sterling Sound, New York, por Geoge Marino en 1998
Musicos adicionales: Chuck Burgi, Dug Katsoras, Aldo Nova y Huey McDonald
Dirección de Arte: Spencer Drate y Bill Levy
Fotografo: Geoffrey Thomas
Diseño del Album: Spencer Drate y Judith Salavetz
Billboard Chart:Nº43 (US) Nº71 (UK)

`She don´t know me´ es la historia del amor cotidiano, el amor que se siente por un flechazo unilateral en torno a una persona que ni te conoce. Con esta canción de apenas tres minutos, la aún en formación voz de Bon Jovi hace un alarde de sentimiento y expresividad demostrando la profundidad de dichos infundados amores. Para un grupo recien salido las ventas que superaron los 300.000 ejemplares vinieron a ser todo un exito en un género, el rock duro, que lo situaba únicamente en las revistas especializadas. Actuando de teloneros de Scorpions y Kiss fueron adquiriendo fama así como la posibilidad de tocar en el Wembley Arena de Londres.

En una situación que vino a ser incomprensible, ante la salida del segundo disco que se titularía '7.800º Fahrenheit', se rompieron las relaciones con los Power Studios, en un momento en el que la mala situación amorosa de Tico y Alec (en pleno divorcio, se sobrentiende que cada uno respecto de su mujer) se unió con el escaso éxito del disco al que Jon se ha referido en varias ocasiones justificándolo en el escaso tiempo que la discográfica les otorgo para aprovechar el primer tirón comercial.
Con este segundo disco, el grupo sigue en formación, aún no es un fenómeno consolidado y no hay que hacer excesivas menciones, tal vez a `In&Out Of Love´, por ser recogida en "CROSSROAD" y a `Silent Night´, balada de un nivel considerable en la que Jon narra la ruptura con su querida novia al tener que escoger entre ella y la música. El propio Jon ha reconocido en varias ocasiones que es el más flojo de su discografía, entre otros motivos por el escaso tiempo que se les dio para aprovechar la inercia comercial del disco anterior.

Fecha de lanzamiento: Mayo de 1985
Producido por:Lance Quinn
Grabado en:The Warehouse, Philadelphia (PA, USA)
Mezclado por:David Thoner
Asistente de Mezcla:Ferando Kral
Mezclado en:The Hit Factory, New York (USA)
Masterizado en:Starling Sound, por Greg Calbi
Ingenieros de Grabación:Larry Alexander, Obbie O'Brien y Bill Schenimen
Asistentes:John Clanci y Big Al Greaves
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Musicos adicionales: Rick Valenti, Jeaanie Brooks, Carol Brooks, Phil Hoffer.
Programación de Sintetizadores: Randy Cantor
Sintetizadores: TomMandel
Lynn Program: Jim Salamone
Director de Arte:Bill Levy
Dirección de Arte y Diseño:Vigon Seireeni
Fotografo:Chris Callis
Diseño de Portada:Jordan Stanley
Billboard Chart:Nº37 (US) Nº28 (UK)

 
Siendo necesaria la aparición de un tercer disco que decantara en una dirección u otra el destino musical de Jon y el grupo, junto a un nuevo productor llamado Bruce Fairbairn se desplazaron a los estudios de Vancouver en que con el conocidísimo compositor Desmond Child, que firmaría tres temas junto a Jon (dos de ellos tan importantes como `Livin'on a Prayer´ y `You give love a bad Name´), se consumaría la obra que saldría a la luz en verano del 86.
'Slippery When Wet', vino de la mano del cambio a BON JOVI con mayúsculas. Habrían bastado pocas canciones de las incluidas en este disco para hacer una obra maestra, pero la unión de las aquí agrupadas consumo la producción de un superventas que se alzó hasta los primeros puestos históricos de ventas, honor que sería compartido con su sucesor que posteriormente comento.
El resultado; número 1 en la lista americana con `You Give Love a Bad Name´ en un primer momento. "El Slippery" es un cúmulo de virtudes: el ritmo de `Let It Rock´ o `Raise Your Hands´, la pasión emprisionadora de `You Give Love A Bad Name. Una de las primeras muestras de la vena cowboy de Bon Jovi en `Wanted Dead Or Alive´, o el principio inspirador de su música incluido en `Without Love´.
De 'Livin´on a Prayer', que voy a decir; fue el tema que lanzó sin ninguna duda hacia la historia del rock a este grupo. Otra de las primeras incursiones de todo gran fan que se aprecie es sin duda 'Never say goodbye', en ella un Bon Jovi de talante intimista abre su corazón al deseo de eternización del amor y la amistad. Otra obra maestra que consigue una sensación de melancolía ideal para finalizar un recopilatorio.

Fecha de lanzamiento: Agosto - Septiembre 1986
Producido por:Bruce Faibairn
Grabado en:Little Mountain Sound Sutdios, Vancouver (Canadá)
Mezclado por:Bob Rock
Asistente de Mezcla:Tim Crish
Ingeniero de Grabación:Bob Rock
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Fotografo:Mark "Weissguy" Weiss
Creditos de Pre-Producción:Century Productions
Billboard Chart:Nº1 (US) Nº6 (UK)

Para finalizar con unas de las giras mas largas del grupo, de año y medio en que los sucesivos lanzamientos de los singles situaban a `Livin'on a Prayer´ en la misma posición.



A lo largo de aquella época Jon y compañía pasearon sus habilidades musicales por todo el mundo, conmocionando a millones de jovenes seguidores que sentían la fuerza de las historias de Tomy y Gina (Livin'on a Prayer), la pasión emprisionadora del amor de `You Give Love a Bad Name´, y la épica inherente a `Wanted Dead Or Alive´. Todos, uno a uno fueron alzando sus manos al ritmo de `Raise Your Hands´ permitiendo que se hiciera el rock.

Era un momento dulce para el grupo y la discográfica, presionando esta última para el lanzamiento de una nueva bomba sin que la presión molestara al grupo merced a la adquirida experiencia. En lo que fue calificado de experimento por abandonar la absoluta puridad del heavy rock de la etapa anterior, New Jersey nació para coronarse como una autentica joya musical. New Jersey hace lo imposible mejorar lo presente, y lo hace con fuerza y clase. Jon sigue demostrando que es capaz de todo y un poquito más, siempre partiendo de su sentimiento base que se desplazará en pocas ocasiones por su preocupación solidaria por el mundo. Aqui nos encontramos con otra de las elegidas: `I´ll be there for you´.
Hubieron varios numeros uno (`Bad Medicine´ y `I'll Be There For You´) y en una espectacular gira que llevaría a mas de cuatro millones de personas a situarse bajo sus pies, se repartió pasión con los golpes de los nuevos hits. `I'll be there for you´ llego a los corazones de los amantes de la música de la época en varios lugares del mundo, donde los conciertos suponían cúmulos de emociones tan estimulantes como `Lay Your Hands On Me´, `Blood on Blood´ o `Living in Sin´. Si podíamos hablar de su nueva inmersión en el mundo Cowboy con `Stick To Your Guns´, pero puesto que esta faceta se desarrolla plenamente en otro disco suyo en solitario, mejor destacar las virtudes de `Born to be my baby´, ritmo y amor en nueva fusión, `Wild is the wind´; y la rebelde `Livin in sin´, donde nos muestra que no es necesario la declaración escrita del amor.
Ante la tentación de volver a hablar de estos temas, sigamos con el momento de incertidumbre que se vivió con posteriaridad a esta gira (titulada Jersey Syndicate) que tuvo pocos descansos, entre ellos uno para que Jon se casara con su novia Dorothea Hurley.

Fecha de lanzamiento:Septiembre de 1988
Producido por:Bruce Faibairn
Grabado en:Little Mountain Soun Studios, Vancuver (Canadá)
Mezclado por:Bob Rock
Asistente de Mezcla:Chris Taylor
Masterizado en:Starling Sound, por Geoge Marino
Ingenieros de Grabación:Bob Rock
Asistentes:Chris Taylor
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Musicos adicionales:Peter Berring,The Sweet Thing Vocal Assosiation - Joanie Bye - Joanie Taylor - Lovena Fox - Sue Leonard - Cecille Larochelle - Linda Hunt.Gouin "Dido" Morris
Chellos,Audrey Nordwell y Scottt Fairbairn
Dirección de Arte:Hugh Syme y Jon Bon Jovi
Diseño:Hugh Syme
Fotografía de la banda:Timothy White
Fotografía de Portada:Cameron Wong
Diseño de Portada:Olivia Ramirez y Roberta Zislis
Billboard Chart:Nº1 (US) Nº1 (UK)

Tras este disco se inicia una fase distinta de Bon Jovi, la de grupo de los 90 que siente su solidez. Nos encontramos ya en la decada de los 90. Bon Jovi como grupo parece haber desaparecido y Jon, por separado, se ha encargado de hacer su primero disco en solitario para la película Young Guns II: 'Blaze of Glory'. Era una gran oportunidad para Jon no sólo por poder ejercer sus funciones en solitario sino por poder desarrollar la antes citada faceta cowboy que siempre le ha inundado.
La incertidumbre se justificaba por la tensión desbordante que se había generado entre los dos focos de energía del grupo, Jon y Richie, que conducía a resultados que se presumían críticos para el futuro de su unión. Parecía ser que el éxito había hecho de Jon un dictador que ya no miraba a su lado para preguntar sobre el futuro del grupo y por ello no pudo ni tan siquiera ver que algunos no podían aguantar el ritmo.

El principal problema para Mr.Sambora parecía ser la venta de su trabajo de guitarra a cambio de una comercialidad que le restaba el brillo que merecía, lo cual iba a conducir inevitablemente a un motín en el que Jon se mantenía firme como nadie gracias a la fuerza que le daban los hechos.

En el verano del año 90 salía a la venta 'Blaze Of Glory'. El disco, banda sonora para la película 'Arma Joven', venía firmado por Jon en solitario, lo cual suponía para muchos el adiós definitivo a una aventura que parecía haber durado demasiado. Pese a las negativas y desmentidos de estos rumores que iban cobrando día a día mas fuerza por parte del propio Jon, prácticamente nadie daba esperanzas de futuro, lo cual se veía reafirmado por el éxito que alcanzaba el disco. En Estados Unidos se vendieron dos millones de copias y el tema central, Blaze Of Glory; que se introduce de lleno en el papel de un Billy el niño en su cara más oculta y que llegó a ser todo un hit de ventas. Jon se pone romántico a la hora de hablar sobre el forajido y le situa como un incomprendido que no comprende, valga la redundancia, el mundo que le ha tocado vivir y que castiga la violencia que le ha mostrado desde su nacimiento. Con frases hacia los cielos como 'let this boy die like a man' llegamos a sentir pena, e incluso comprensión, por uno de los criminales más crueles y famosos del viejo oeste.

Fecha de realización: Agosto 1990
Producido por: Danny Kortchmar y Jon Bon Jovi
Posición más alta en el chart de Billboard: Nº3 (US) Nº2 (UK)

Dicho tema fue votado como Mejor Canción Original en los premios de cine Golden Globe de 1990, como Mejor Single en los American Music Awards de 1991, y estuvo nominada para los Oscar como Mejor Canción Original, pese a que 'Dick Tracy' de Stephen Sondheim se acabaría llevando la estatuilla. Fue precisamente en esta entrega de trofeos donde en medio del glamour y la suntuosidad de la gala se abrió paso la sorpresa al interpretarse en directo el tema de 'Arma Joven' por Jon y Richie Sambora.
En Santa Fe Jon nos muestra otra parte de lo mismo: más romanticismo en torno al western, el hombre que se enfrenta a su particular día del juicio final solito y con toda la valentía del mundo. Especial mención al sentimiento que le pone con su voz, cuando en canciones como esta lo hace, demuestra cuanto le da de si.
A este detalle que parecía dar ilusión a los seguidores, le siguió en el tiempo la creación por parte de los hermanos Bongiovi de la marca Jambco a la cual Richie no quiso adherirse, lo cual si hizo él y el resto del grupo para el concierto benéfico que se realizó en New Jersey y para una nueva gira en Japón donde seguían saltando chispas.

A la vuelta, Tico y Dave colaboraron para el debú en solitario de Richie en Stranger In This Town, en el que también se unió como colaborador Eric Clapton.

Fecha de realización: Septiembre 1991
Producido por: Neil Dorfsman y Richie Sambora
Posición más alta en el chart de Billboard: Nº35 (US) Nº20 (UK)


Tras dos años de descanso para Jon, un buen día se desperto dispuesto a poner orden en el grupo y prescindió de Dog McGhee como manager (quien generaba multiples disputas algunas por cosas tan turbias como las que le condujeron a ser detenido por tráfico de drogas) y reorganizó el modo de gestión del grupo cogiendo a gente de total confianza.

Cuando empezaba a pensarse que el grupo había desaparecido, tras tres años de descanso en el dique seco con aroma a jubilación anticipada, vuelve Bon Jovi, o mejor, el nuevo Bon Jovi.
En octubre de 1991 cuando la banda se reunió para olvidar viejas crisis y rencillas acordando crear un nuevo disco para el cual contarían con el gran productor Bob Rock (quien trabajara con The Cult y Metallica) y que contaría con una coyuntura musical inundada por nuevas tendencias revolucionadas por el fenómeno Nirvana y su Nevermind.

La respuesta fue 'Keep The Faith', el disco del retorno, Jon, un Richie esplendoroso, Such, y Tico Torres, consiguen el cambio necesario para la supervivencia del grupo. No obstante esto no será así para la crítica retrograda que concibe al grupo como una unidad acotada en su momento de nacimiento, así como para muchos seguidores del grupo que encuentran que hay algo de bajón en el cambio.
Con diez millones arrasó por todo el mundo en una gira de rotundo exito.
Probablemente no se haya conseguido mantener el nivel porque era muy dificil. Se aprecia un cambio musical y temático y aparece el 'Jovi' social. Esta preocupación social se analizará asi desde dos campos: el religioso, escudo de muchos (`I Believe´, tema del "Keep the Faith") y el de la sumisión a la situación desesperanzada.

Como baladas, Jon realiza algunas de sus mejores obras que no han sido reconocidas como merecen. Into these arms es un derroche de expresión amorosa y composición poética, en mi opinión, de las mejores, y musicalmente esta al máximo en su nuevo estilo diferente en cuanto a baladas como 'I´ll be there for you'. `Bed of roses´ resulta una canción bella y triste en identica medida, una mezcla de espesa melancolia sobrecogedora y suave capaz de entristecer los más frios corazones. `I want you´ trata la situación de los amores de las estrellas: la chica que no quiere tener a un superventas de compañero sentimental sino simplemente a una persona atenta a ella (todo lo que quería era tenerte a ti).

`I´ll sleep when I´m dead´ saca de nuevo de la chistera del maestro la vena rebelde de juventud con redundante vitalidad y Woman in love vuelve a la temática de amor aprisionador que mengua la capacidad de discernimiento. Destacar también en el terreno de la rebeldía a la gran apología al Rock&Roll en `Blame It On The Love Of Rock&Roll´.

`Dry County´. Esta canción es probablemente la obra más seria del grupo, y sin duda, la de más longitud (9 gloriosos y estupendos minutos). En ninguna otra canción Jon trata un tema de estas características y en pocas Richie encuentra tanto campo para demostrar que sus exhibiciones con la guitarra en las manos conocen pocos limites. Nos encontramos con un hombre que hipoteca su vida para cultivar riqueza pero la sequía le impide seguir soñando de modo que la ruina a la que se ha visto sumido le desespera.

Fecha de lanzamiento:Octubre de 1992
Producido por:Bob Rock
Grabado en:Little Mountain Soun Studios, Vancuver (Canadá)
Mezclado por:Randy Staub y Bob Rock
Aistente de Mezcla:Ed Korengo, Greg Goldman y Jim Lavinski
Mezclado en:M Studios
Masterizado en:Starling Sound, por George Marino
Ingeniero de Grabación:Randy Staub
Asistentes:Brian Dobbs y Darren Grahn
Ingenieria Adicional:Obbie O'Brien
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Soporte Tecnico:Marty Galhaar, Laird Doyle y Michael "Bilko" Bilkoski
Dirección de Arte:Margery Greenspan
Fotografo:Anton Corbijn
Fotografía Adicional:Caroline Greyshock
Diseño:Phil Yamall y Patricia Lie
Billboard Chart:Nº5 (US) Nº1(UK)

Tras ello, hubo un ligero descanso que vendría seguido de interpretaciones como la de 'I'll Sleep When I'm Dead' en la entrega de los Britt Awards (en Gran Bretaña) y la participación en un disco de homenaje a George Gershwin además de la participación en la banda sonora de The Cowboys War con 'Good guys don't always wear white'.  Y como el grupo no se decidia a publicar nada mientras se dedicaban a sus carreras en solitario. La compañia discografica lanzó al mercado una especia de recopilatorio llamado "Most Requested". El cual decepcionó a muchos fans de la banda. Por lo que tuvieron que volver a lanzar otro recopilatorio 2 años más tarde, llamado "Crossroad"

Fecha de lanzamiento:Septiembre 1992
Producido por:Lance Quinn, Tony Bongiovi, Bruce Faibairn, Bob Rock, Danny Kortchmar, Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Peter Collins
Grabado en:The Warehouse, Philadelphia (PA, USA), The Power Station, New York (USA), Little Mountain Soun Studios, Vancuver (Canadá)
Masterizado en:Starling Sound, por George Marino

Por aquel entonces, además de devenir Dave padre, Alec fue baja oficial por problemas con el alcohol, lo cual ralentizo el futuro del grupo que ganó tiempo gracias a la publicación de un grandes exitos verdaderamente grande títulado 'CrossRoad' que incluía como nuevos singles 'Always' y 'Someday I´ll Be Saturday Night', en un disco que en cinco semanas vendía cinco millones, cifra que se duplicaría al final de la campaña en una gira en la que se contrataría a Huey McDonald para suplir a Alec.

Mientras tanto David Bryan sacaba su primer disco en solitario "Netherworld" fue una producción de bajo presupuesto, que destacó sobre todo por su banda sonora, que no por sus meritos cinematográficos.
David Bryan, teclista de los Bon Jovi, había sido rescatado, durante un cese de actividad de este grupo (que sufrió muchos rumores de separación definitiva), por el mundo del cine. Para cualquier músico desarrollar creaciones en otros medios que no son los estrictamente suyos es algo desafiante. Por lo tanto David no lo dudó ni un minuto, independientemente de que el film sea un petardo, aunque él mismo diga en distintas entrevistas que es muy "cool" (evidentemente, lo primero es ser un caballero)."Netherworld" cuenta la historia de un joven adinerado que se ve poseedor único de una fortuna exagerada al morir su padre en extrañas circunstancias. La fortuna se centra casi exclusivamente en una bella hacienda de una zona sureña de Estados Unidos, con evidente influencia francesa.La zona está poblada por tres locas personas (el presupuesto no daba para más actores) que ayudarán al protagonista a terminar de desquiciarse.Al lado de la hacienda encontramos un garito de éstos muy americanos, con mucha gente rara de mal vivir, prostitutas y cantantes de rock (entre los encontramos a David Bryan haciendo de pianista) y un subterráneo que alberga una especie de infierno modernillo-erótico (es el picadero de las prostitutas), donde una de sus habitantes realiza ejercicios de Vudú, y que está directamente conectada con la muerte del padre de nuestro prota.Esta BSO no es ni mucho menos una compra obligada, es una compra completista (si se busca recolectar todas esas partituras raras de terror), anecdótica, que será uno mas de los CDs de nuestra colección. Tiene dos buenos temas, y el resto sigue los patrones de este tipo de bandas sonoras ochenteras. Sabiendo eso, y sabiendo también la dificultad de hacerse con una copia, uno ya deja al lector la decisión de dejarse la piel por conseguirla.

Fecha de Realización:Agosto de 1993
Producido por:David Bryan y Larry Fast

En la promoción de Crossroad Jon dejo estupefactos a los fans al anunciar su debú cinéfilo en la pelicula 'Moonlight & Valentino' en que haría un papel secundario que se oponía a anteriores afirmaciones de su desinterés por este mundo y que descubría cinco años de secreta asistencia a clases de interpretación. Por esta época otra gran parte de los fans, la femenina y del sector Richie, se desesperaba ante la inminente boda de este con la actriz Heather Locklear de `Melrose Place´ (diciembre'94 en París)Mientras el devenir de los acontecimientos de la vida personal del grupo se sucedía aceleradamente, se iba preparando un nuevo disco; en que junto al nuevo productor Peter Collins (experiencia con Gary Moore, Suicidal Tendencies, Rush y Alice Cooper...) se preparaba un nuevo asalto al estrellato.  

Fecha de lanzamiento: Octubre de 1994
Producido por:Lance Quinn, Tony Bongiovi, Bruce Faibairn, Bob Rock, Danny Kortchmar, Jon Bon Jovi, Richie Sambora y Peter Collins
Grabado en:The Warehouse, Philadelphia (PA, USA), The Power Station, New York (USA), Little Mountain Soun Studios, Vancuver (Canadá)
Masterizado en:Starling Sound, por George Marino
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Dirección de Arte:Margery Greenspan
Fotografo:Anton Corbign
Fotografía adicional:Mark Weis
Diseño:Lili Picoy
Billboard Chart:Nº1 (US) Nº1 (UK)

David Bryan a su vez continuo haciendo lo que mas le gusta un nuevo disco titulado "On a Full Moon". Temas totalmente instrumentales incluyendo entre ellos uno de Bon Jovi "In These Arms" poniendo su propia voz.

Fecha de Realización:Septiembre de 1995
Producido por: David Bryan y Larry Fast

En These Days, nos encontramos ante un disco que merece su analisis canción por canción. Empieza con Hey god en que Jon parece sentirse fuerte y dispuesto a señalar culpables en representación de las capas menos favorecidas de la sociedad. Nos cuenta historias dramáticas, se mete en las pieles de personas desesperadas al filo de la destrucción e incluso algunas en ella sumidas y que llevan a la necesidad de preguntarse un porqué que conteste a tanta desgracia. "These days you're even harder to believe" (hoy día es incluso más dificil creer en ti) es el mensaje que manda Jovi a las alturas, un grito de ayuda, de reivindicación pura, un 'aqui estamos, ¿te has olvidado?' representado por el "I Know how busy you must be, but do you ever think about me?" (se que debes estar muy ocupado pero, ¿piensas en mi alguna vez?).

Pasando de canción llegamos a `Something For The Pain´, una nueva canción de amor al estilo rítmico adornado magistralmente por una guitarra de Richie que marca el camino de la canción en que se buscan retribuciones que nivelen el amor descompensado. `This ain´t a love song´ vuelve al tema de amor en otro gran hit de ventas de altísima calidad en que la tristeza se hace tangible con pocos segundos que al ir pasando van haciendola crecer. `These Days´, la canción del disco y que parece centrarse en la problemática de la juventud y la apatía que les ha despertado una sociedad que ya esta formada y no les necesita. `Lie to me´ vuelve al enamoramiento profundo, tan profundo y exagerado que lleva a preferir una mentira a una negación de la mutualidad del mismo en un momento en que sus protagonistas se encuentran afectados por la falta de recursos. `Damned´ es el himno a la ambivalencia del 'te quiero' y 'te odio' constante y; `My guitar lies bleeding in my arms´ supone la desmotivación de un cantante al que le gusta escribir sobre amor y esperanza pero que ve que ya no tiene donde agarrarse, una canción muy sincera en la que los instrumentos aparecen poco y bien, acompañan y dan a la voz el protagonismo y la función de dar la sensibilidad y apatía justa.



En These Days uno encuentra a Jon y a Richie compartiendo la responsabilidad de escribir la música, como lo hicieron en el final de la década de los 80's, con los cuatro fundadores del conjunto. "Este ha sido un proyecto de nosotros", insiste Jon. Y los resultados son, claramente, un crédito para todos. Producido por Peter Collins (Queensryche, Rush, Indigo Girls), con colaboración de Jon y Richie, These Days resulta en una baladas clásicas como "This Ain't A Love Song" con canciones estilo jazz melancólicas como "Hearts Breaking Even" y otras malhumoradas como "My Guitar Lies Bleeding in My Arms" y con sorpresas como "Damned" que tiene sabor hip-hop. Los arreglos son los más complejos y arriesgados de Bon Jovi hasta el momento, con unos sonidos de cuerda hermosos (orquestados por David Campbell) y efectos psicodélicos. Pero también tienen momentos de sencillez, como la última canción del albúm "Diamond Ring", una balada acústica de piano y guitarra.
"These Days" es la continuación de una aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que nosotros no estamos retrocediendo".

Fecha de lanzamiento:Mayo - Junio de 1995
Producido por:Peter Collins, Jon Bon Jovi y Richie Sambora
Grabado en:Bearsville Sound Studios, Woodsotck (NY, USA) - 16TH Ave. Sound, Nashville (TN, USA) - One On One Studios, Hollywood (CA, USA) - Ocean Way Recording, Hollywood (CA, USA) - A&M Studios, Los Angeles (CA, USA) - Sanctuary (NJ, USA)
Mezclado por:Bob Clearmountain
Mezclado en:Mix This!, Los Angeles (CA, USA)
Masterizado en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino
Ingenieros de Grabación:David Thoener y Obbie O'Brien
Asistentes:Mark Springer, Mark Mason, Chrish Laidlaw, Jim Labinski, Pete Martinez, Michael Scotella, Tal Miller, Manny Lecouna, Ryan Freeland.
Ingenieria Digital:Ray Monahan de Digital Domaine
Ingenieros Adicionales:Nathaniel Kunkel,Jay Shwartz.
Soporte Tecnico:John "Bugzee" Hougdahl, Bobby Deluca, Marty Gelhaar, Tony Blanc, David Davidian. Michael "Bilko" Bilkoski, Rocky Holman, Dale Polansky, Pat Brannon, Mike Farece, Moe Haggadone, Dany Stewart, Mark Srpinger.
Masterizado a 20 bits en:Sterling Sound, New York, por Geoge Marino, en 1998
Arreglos y Direccion de Cuerdas:David Campbell
Armado de Orquesta de Cuerdas:Suzie Katayama
Grabación de Cuerdas por:Gabe Veltry
Musicos adicionales:Bajo: Hugh McDonald - The Miami Horns: Trombón: Richie LaBamba, Saxo Tenor: Jerry Vivino, Saxo Baritono: Ed Manian, Trompeta: Mark Pender - Coros Adicionales: Tomy Funderburk, Rory Dodd Acordión: Suzie Katayama,Bajo Adicional: Randy Jackson,Teclados Adicionales: Jerry Cohen
Teclados y Programación:Robbie Buchanan
Dirección de Arte:Margery Greenspan
Diseño:Frank Harkins
Fotografía del Album:Mark Seliger y Cynthia Levine.
Fotografía de Portada:Mark Seliger
Billboard Chart:Nº9 (US) Nº1 (UK)

Así es como el cantante Jon Bon Jovi describía en 1995 el primer álbum de estudio de su conjunto en tres años. "These Days" es un álbum que encuentra (a raíz de la salida de la banda del bajista Alec John Such en términos amigables) a los ahora cuatro miembros del grupo -Jon, el guitarrista Richie Sambora, el pianista David Bryan, y el baterista Tico Torres- sacando fuerza de las raíces que fueron sembradas y amistades que fueron formadas hace doce años, cuando ellos se juntaron como grupo de rock, pero como en el título y las palabras de Jon, el corazón de este álbum está claramente en el presente, y su visión se extiende mucho más allá que eso.
Con These Days, Bon Jovi está volviendo a lo básico, aun cuando siguen avanzando, "nosotros volvimos a ser lo que siempre quisimos: un conjunto de rock divertido". El nuevo sentido del entusiasmo y compañerismo es aparente inmediatamente en la forma de tocar del grupo, se ve con la exuberancia de la guitarra de Richie, o con la manera en que el piano y sintetizador complementa la fuerte percusión de Tico.
Eso no es para insinuar que el nuevo álbum es todo diversión y juegos. Durante el redescubrimiento del placer de tocar juntos, los miembros del conjunto, particularmente Jon y Richie, los que compusieron las canciones, todavía le ponen atención a los problemas sociales y personales, esto es evidente en la canción que da nombre al disco. Sobre un arreglo lleno de añoranzas. Algunas de las canciones de amor tienen títulos que proponen temor y ambivalencia: "Lie to Me", "Damned", "Something for the Pain".
Sentimientos tristes como estos no indican un fracaso a la hora de mantener la fé; más bien, muestran como a veces es difícil hacerlo y como explicar todas las complicaciones de la vida en un par de versos, dice Jon "uno tiene que poner todos sus pensamientos y emociones dentro de una canción de cuatro minutos".
La letra en "These Days" revela una madurez y claridad que solamente la experiencia puede traer. O expresando deseo, como lo hace en "Lie to Me" con palabras simples, Jon agrega: "mi mundo ha crecido desde 1983, cuando firmé mi contrato. Y cuando estoy escribiendo trato de reflejar eso".