En La Luna con: Bon Jovi, Bruce Springsteen y U2

Tras ponerse de acuerdo en el nombre del grupo, el primer disco que se llamaría del mismo modo aparecería publicado el 21 de enero de 1984 producido por Larry Alexander. Y en el se recogían nueve canciones en que se notaba, en general, la todavía inmadurez musical.

Habría sido un disco absolutamente mediocre, anclado en su época por la íntima sujeción de sus canciones al estilo de hard rock de los primeros años de la decada de los 80, si no fuera por dos canciones que lo hicieron un disco importante e imprescindible para los fans del grupo.
En este disco el primer single seguía aprovechando la joya musical que había venido a ser Runaway, la historia de una chica aislada abocada a las soluciones desesperadas. Sin embargo, tuvo como contrapartida del exito que supuso para el grupo la grabación de un videoclip que marcaría negativamente a Jon Bon Jovi por la tortura personal que le supuso.
Jon hace aquí su primera incursión en su preocupación social que se desarrollara en mucha más profundidad es sus últimos discos ("Keep the Faith" y posteriores) y centrada en el aislamiento familiar que siente la protagonista y que se resume en parte de su estribillo "no one heard a single word you said, they should have seen it in your eyes, what was going around your head".

Este tema (Runaway) es sin duda una de las más importantes de Bon Jovi, en particular y en grupo, no sólo por erradicar en ella la fundación de la banda sino también por la extraña madurez musical que desentona con el conjunto del disco. Es por esto que fue incluida en su recopilatorio Crossroad como representante del dicho disco, por su perfecta integración que la aleja de sus compañeras que en mayor o menor medida quedan enmarcadas en una época de un modo excesivamente definido, algo absolutamente meritorio para ella más si tenemos en cuenta que es del año 82, cuando el grupo aún no poseía ni firmeza ni experiencia para componer una canción de esta entidad.
`She don´t know me´ es la historia del amor cotidiano, el amor que se siente por un flechazo unilateral en torno a una persona que ni te conoce. Con esta canción de apenas tres minutos, la aún en formación voz de Bon Jovi hace un alarde de sentimiento y expresividad demostrando la profundidad de dichos infundados amores.



Para un grupo recien salido las ventas que superaron los 300.000 ejemplares vinieron a ser todo un exito en un género, el rock duro, que lo situaba únicamente en las revistas especializadas. Actuando de teloneros de Scorpions y Kiss fueron adquiriendo fama así como la posibilidad de tocar en el Wembley Arena de Londres.

En una situación que vino a ser incomprensible, ante la salida del segundo disco que se titularía '7.800º Fahrenheit', se rompieron las relaciones con los Power Studios, en un momento en el que la mala situación amorosa de Tico y Alec (en pleno divorcio, se sobrentiende que cada uno respecto de su mujer) se unió con el escaso éxito del disco al que Jon se ha referido en varias ocasiones justificándolo en el escaso tiempo que la discográfica les otorgo para aprovechar el primer tirón comercial.
Con este segundo disco, el grupo sigue en formación, aún no es un fenómeno consolidado y no hay que hacer excesivas menciones, tal vez a `In&Out Of Love´, por ser recogida en "CROSSROAD" y a `Silent Night´, balada de un nivel considerable en la que Jon narra la ruptura con su querida novia al tener que escoger entre ella y la música. El propio Jon ha reconocido en varias ocasiones que es el más flojo de su discografía, entre otros motivos por el escaso tiempo que se les dio para aprovechar la inercia comercial del disco anterior.
Siendo necesaria la aparición de un tercer disco que decantara en una dirección u otra el destino musical de Jon y el grupo, junto a un nuevo productor llamado Bruce Fairbairn se desplazaron a los estudios de Vancouver en que con el conocidísimo compositor Desmond Child, que firmaría tres temas junto a Jon (dos de ellos tan importantes como `Livin'on a Prayer´ y `You give love a bad Name´), se consumaría la obra que saldría a la luz en verano del 86.
'Slippery When Wet', vino de la mano del cambio a BON JOVI con mayúsculas. Habrían bastado pocas canciones de las incluidas en este disco para hacer una obra maestra, pero la unión de las aquí agrupadas consumo la producción de un superventas que se alzó hasta los primeros puestos históricos de ventas, honor que sería compartido con su sucesor que posteriormente comento.
El resultado; número 1 en la lista americana con `You Give Love a Bad Name´ en un primer momento. "El Slippery" es un cúmulo de virtudes: el ritmo de `Let It Rock´ o `Raise Your Hands´, la pasión emprisionadora de `You Give Love A Bad Name. Una de las primeras muestras de la vena cowboy de Bon Jovi en `Wanted Dead Or Alive´, o el principio inspirador de su música incluido en `Without Love´.
De 'Livin´on a Prayer', que voy a decir; fue el tema que lanzó sin ninguna duda hacia la historia del rock a este grupo. Otra de las primeras incursiones de todo gran fan que se aprecie es sin duda 'Never say goodbye', en ella un Bon Jovi de talante intimista abre su corazón al deseo de eternización del amor y la amistad. Otra obra maestra que consigue una sensación de melancolía ideal para finalizar un recopilatorio.
Para finalizar con unas de las giras mas largas del grupo, de año y medio en que los sucesivos lanzamientos de los singles situaban a `Livin'on a Prayer´ en la misma posición.



A lo largo de aquella época Jon y compañía pasearon sus habilidades musicales por todo el mundo, conmocionando a millones de jovenes seguidores que sentían la fuerza de las historias de Tomy y Gina (Livin'on a Prayer), la pasión emprisionadora del amor de `You Give Love a Bad Name´, y la épica inherente a `Wanted Dead Or Alive´. Todos, uno a uno fueron alzando sus manos al ritmo de `Raise Your Hands´ permitiendo que se hiciera el rock.

Era un momento dulce para el grupo y la discográfica, presionando esta última para el lanzamiento de una nueva bomba sin que la presión molestara al grupo merced a la adquirida experiencia. En lo que fue calificado de experimento por abandonar la absoluta puridad del heavy rock de la etapa anterior, New Jersey nació para coronarse como una autentica joya musical. New Jersey hace lo imposible mejorar lo presente, y lo hace con fuerza y clase. Jon sigue demostrando que es capaz de todo y un poquito más, siempre partiendo de su sentimiento base que se desplazará en pocas ocasiones por su preocupación solidaria por el mundo. Aqui nos encontramos con otra de las elegidas: `I´ll be there for you´.
Hubieron varios numeros uno (`Bad Medicine´ y `I'll Be There For You´) y en una espectacular gira que llevaría a mas de cuatro millones de personas a situarse bajo sus pies, se repartió pasión con los golpes de los nuevos hits. `I'll be there for you´ llego a los corazones de los amantes de la música de la época en varios lugares del mundo, donde los conciertos suponían cúmulos de emociones tan estimulantes como `Lay Your Hands On Me´, `Blood on Blood´ o `Living in Sin´. Si podíamos hablar de su nueva inmersión en el mundo Cowboy con `Stick To Your Guns´, pero puesto que esta faceta se desarrolla plenamente en otro disco suyo en solitario, mejor destacar las virtudes de `Born to be my baby´, ritmo y amor en nueva fusión, `Wild is the wind´; y la rebelde `Livin in sin´, donde nos muestra que no es necesario la declaración escrita del amor.
Ante la tentación de volver a hablar de estos temas, sigamos con el momento de incertidumbre que se vivió con posteriaridad a esta gira (titulada Jersey Syndicate) que tuvo pocos descansos, entre ellos uno para que Jon se casara con su novia Dorothea Hurley.

Tras este disco se inicia una fase distinta de Bon Jovi, la de grupo de los 90 que siente su solidez. Nos encontramos ya en la decada de los 90. Bon Jovi como grupo parece haber desaparecido y Jon, por separado, se ha encargado de hacer su primero disco en solitario para la película Young Guns II: 'Blaze of Glory'. Era una gran oportunidad para Jon no sólo por poder ejercer sus funciones en solitario sino por poder desarrollar la antes citada faceta cowboy que siempre le ha inundado.
La incertidumbre se justificaba por la tensión desbordante que se había generado entre los dos focos de energía del grupo, Jon y Richie, que conducía a resultados que se presumían críticos para el futuro de su unión. Parecía ser que el éxito había hecho de Jon un dictador que ya no miraba a su lado para preguntar sobre el futuro del grupo y por ello no pudo ni tan siquiera ver que algunos no podían aguantar el ritmo.



El principal problema para Mr.Sambora parecía ser la venta de su trabajo de guitarra a cambio de una comercialidad que le restaba el brillo que merecía, lo cual iba a conducir inevitablemente a un motín en el que Jon se mantenía firme como nadie gracias a la fuerza que le daban los hechos.

En el verano del año 90 salía a la venta 'Blaze Of Glory'. El disco, banda sonora para la película 'Arma Joven', venía firmado por Jon en solitario, lo cual suponía para muchos el adiós definitivo a una aventura que parecía haber durado demasiado. Pese a las negativas y desmentidos de estos rumores que iban cobrando día a día mas fuerza por parte del propio Jon, prácticamente nadie daba esperanzas de futuro, lo cual se veía reafirmado por el éxito que alcanzaba el disco. En Estados Unidos se vendieron dos millones de copias y el tema central, Blaze Of Glory; que se introduce de lleno en el papel de un Billy el niño en su cara más oculta y que llegó a ser todo un hit de ventas. Jon se pone romántico a la hora de hablar sobre el forajido y le situa como un incomprendido que no comprende, valga la redundancia, el mundo que le ha tocado vivir y que castiga la violencia que le ha mostrado desde su nacimiento. Con frases hacia los cielos como 'let this boy die like a man' llegamos a sentir pena, e incluso comprensión, por uno de los criminales más crueles y famosos del viejo oeste.
Dicho tema fue votado como Mejor Canción Original en los premios de cine Golden Globe de 1990, como Mejor Single en los American Music Awards de 1991, y estuvo nominada para los Oscar como Mejor Canción Original, pese a que 'Dick Tracy' de Stephen Sondheim se acabaría llevando la estatuilla. Fue precisamente en esta entrega de trofeos donde en medio del glamour y la suntuosidad de la gala se abrió paso la sorpresa al interpretarse en directo el tema de 'Arma Joven' por Jon y Richie Sambora.
En Santa Fe Jon nos muestra otra parte de lo mismo: más romanticismo en torno al western, el hombre que se enfrenta a su particular día del juicio final solito y con toda la valentía del mundo. Especial mención al sentimiento que le pone con su voz, cuando en canciones como esta lo hace, demuestra cuanto le da de si.
A este detalle que parecía dar ilusión a los seguidores, le siguió en el tiempo la creación por parte de los hermanos Bongiovi de la marca Jambco a la cual Richie no quiso adherirse, lo cual si hizo él y el resto del grupo para el concierto benéfico que se realizó en New Jersey y para una nueva gira en Japón donde seguían saltando chispas.

A la vuelta, Tico y Dave colaboraron para el debú en solitario de Richie en Stranger In This Town, en el que también se unió como colaborador Eric Clapton.


Tras dos años de descanso para Jon, un buen día se desperto dispuesto a poner orden en el grupo y prescindió de Dog McGhee como manager (quien generaba multiples disputas algunas por cosas tan turbias como las que le condujeron a ser detenido por tráfico de drogas) y reorganizó el modo de gestión del grupo cogiendo a gente de total confianza.

Cuando empezaba a pensarse que el grupo había desaparecido, tras tres años de descanso en el dique seco con aroma a jubilación anticipada, vuelve Bon Jovi, o mejor, el nuevo Bon Jovi.
En octubre de 1991 cuando la banda se reunió para olvidar viejas crisis y rencillas acordando crear un nuevo disco para el cual contarían con el gran productor Bob Rock (quien trabajara con The Cult y Metallica) y que contaría con una coyuntura musical inundada por nuevas tendencias revolucionadas por el fenómeno Nirvana y su Nevermind.




La respuesta fue 'Keep The Faith', el disco del retorno, Jon, un Richie esplendoroso, Such, y Tico Torres, consiguen el cambio necesario para la supervivencia del grupo. No obstante esto no será así para la crítica retrograda que concibe al grupo como una unidad acotada en su momento de nacimiento, así como para muchos seguidores del grupo que encuentran que hay algo de bajón en el cambio.
Con diez millones arrasó por todo el mundo en una gira de rotundo exito.
Probablemente no se haya conseguido mantener el nivel porque era muy dificil. Se aprecia un cambio musical y temático y aparece el 'Jovi' social. Esta preocupación social se analizará asi desde dos campos: el religioso, escudo de muchos (`I Believe´, tema del "Keep the Faith") y el de la sumisión a la situación desesperanzada.

Como baladas, Jon realiza algunas de sus mejores obras que no han sido reconocidas como merecen. Into these arms es un derroche de expresión amorosa y composición poética, en mi opinión, de las mejores, y musicalmente esta al máximo en su nuevo estilo diferente en cuanto a baladas como 'I´ll be there for you'. `Bed of roses´ resulta una canción bella y triste en identica medida, una mezcla de espesa melancolia sobrecogedora y suave capaz de entristecer los más frios corazones. `I want you´ trata la situación de los amores de las estrellas: la chica que no quiere tener a un superventas de compañero sentimental sino simplemente a una persona atenta a ella (todo lo que quería era tenerte a ti).

`I´ll sleep when I´m dead´ saca de nuevo de la chistera del maestro la vena rebelde de juventud con redundante vitalidad y Woman in love vuelve a la temática de amor aprisionador que mengua la capacidad de discernimiento. Destacar también en el terreno de la rebeldía a la gran apología al Rock&Roll en `Blame It On The Love Of Rock&Roll´.

`Dry County´. Esta canción es probablemente la obra más seria del grupo, y sin duda, la de más longitud (9 gloriosos y estupendos minutos). En ninguna otra canción Jon trata un tema de estas características y en pocas Richie encuentra tanto campo para demostrar que sus exhibiciones con la guitarra en las manos conocen pocos limites. Nos encontramos con un hombre que hipoteca su vida para cultivar riqueza pero la sequía le impide seguir soñando de modo que la ruina a la que se ha visto sumido le desespera.

Tras ello, hubo un ligero descanso que vendría seguido de interpretaciones como la de 'I'll Sleep When I'm Dead' en la entrega de los Britt Awards (en Gran Bretaña) y la participación en un disco de homenaje a George Gershwin además de la participación en la banda sonora de The Cowboys War con 'Good guys don't always wear white'.

Por aquel entonces, además de devenir Dave padre, Alec fue baja oficial por problemas con el alcohol, lo cual ralentizo el futuro del grupo que ganó tiempo gracias a la publicación de un grandes exitos verdaderamente grande títulado 'CrossRoad' que incluía como nuevos singles 'Always' y 'Someday I´ll Be Saturday Night', en un disco que en cinco semanas vendía cinco millones, cifra que se duplicaría al final de la campaña en una gira en la que se contrataría a Huey McDonald para suplir a Alec.

En la promoción de Crossroad Jon dejo estupefactos a los fans al anunciar su debú cinéfilo en la pelicula 'Moonlight & Valentino' en que haría un papel secundario que se oponía a anteriores afirmaciones de su desinterés por este mundo y que descubría cinco años de secreta asistencia a clases de interpretación.
Por esta época otra gran parte de los fans, la femenina y del sector Richie, se desesperaba ante la inminente boda de este con la actriz Heather Locklear de MELROSE PLACE (diciembre'94 en París).



Mientras el devenir de los acontecimientos de la vida personal del grupo se sucedía aceleradamente, se iba preparando un nuevo disco, 'These Days'; en que junto al nuevo productor Peter Collins (experiencia con Gary Moore, Suicidal Tendencies, Rush y Alice Cooper...) se preparaba un nuevo asalto al estrellato.
En These Days, nos encontramos ante un disco que merece su analisis canción por canción. Empieza con Hey god en que Jon parece sentirse fuerte y dispuesto a señalar culpables en representación de las capas menos favorecidas de la sociedad. Nos cuenta historias dramáticas, se mete en las pieles de personas desesperadas al filo de la destrucción e incluso algunas en ella sumidas y que llevan a la necesidad de preguntarse un porqué que conteste a tanta desgracia. "These days you're even harder to believe" (hoy día es incluso más dificil creer en ti) es el mensaje que manda Jovi a las alturas, un grito de ayuda, de reivindicación pura, un 'aqui estamos, ¿te has olvidado?' representado por el "I Know how busy you must be, but do you ever think about me?" (se que debes estar muy ocupado pero, ¿piensas en mi alguna vez?).

Pasando de canción llegamos a `Something For The Pain´, una nueva canción de amor al estilo rítmico adornado magistralmente por una guitarra de Richie que marca el camino de la canción en que se buscan retribuciones que nivelen el amor descompensado. `This ain´t a love song´ vuelve al tema de amor en otro gran hit de ventas de altísima calidad en que la tristeza se hace tangible con pocos segundos que al ir pasando van haciendola crecer. `These Days´, la canción del disco y que parece centrarse en la problemática de la juventud y la apatía que les ha despertado una sociedad que ya esta formada y no les necesita. `Lie to me´ vuelve al enamoramiento profundo, tan profundo y exagerado que lleva a preferir una mentira a una negación de la mutualidad del mismo en un momento en que sus protagonistas se encuentran afectados por la falta de recursos. `Damned´ es el himno a la ambivalencia del 'te quiero' y 'te odio' constante y; `My guitar lies bleeding in my arms´ supone la desmotivación de un cantante al que le gusta escribir sobre amor y esperanza pero que ve que ya no tiene donde agarrarse, una canción muy sincera en la que los instrumentos aparecen poco y bien, acompañan y dan a la voz el protagonismo y la función de dar la sensibilidad y apatía justa.
En These Days uno encuentra a Jon y a Richie compartiendo la responsabilidad de escribir la música, como lo hicieron en el final de la década de los 80's, con los cuatro fundadores del conjunto. "Este ha sido un proyecto de nosotros", insiste Jon. Y los resultados son, claramente, un crédito para todos. Producido por Peter Collins (Queensryche, Rush, Indigo Girls), con colaboración de Jon y Richie, These Days resulta en una baladas clásicas como "This Ain't A Love Song" con canciones estilo jazz melancólicas como "Hearts Breaking Even" y otras malhumoradas como "My Guitar Lies Bleeding in My Arms" y con sorpresas como "Damned" que tiene sabor hip-hop. Los arreglos son los más complejos y arriesgados de Bon Jovi hasta el momento, con unos sonidos de cuerda hermosos (orquestados por David Campbell) y efectos psicodélicos. Pero también tienen momentos de sencillez, como la última canción del albúm "Diamond Ring", una balada acústica de piano y guitarra.
"These Days" es la continuación de una aventura de la banda. Nadie sabe dónde terminará, pero yo sé que nosotros no estamos retrocediendo". Así es como el cantante Jon Bon Jovi describía en 1995 el primer álbum de estudio de su conjunto en tres años. "These Days" es un álbum que encuentra (a raíz de la salida de la banda del bajista Alec John Such en términos amigables) a los ahora cuatro miembros del grupo -Jon, el guitarrista Richie Sambora, el pianista David Bryan, y el baterista Tico Torres- sacando fuerza de las raíces que fueron sembradas y amistades que fueron formadas hace doce años, cuando ellos se juntaron como grupo de rock, pero como en el título y las palabras de Jon, el corazón de este álbum está claramente en el presente, y su visión se extiende mucho más allá que eso.
Con These Days, Bon Jovi está volviendo a lo básico, aun cuando siguen avanzando, "nosotros volvimos a ser lo que siempre quisimos: un conjunto de rock divertido". El nuevo sentido del entusiasmo y compañerismo es aparente inmediatamente en la forma de tocar del grupo, se ve con la exuberancia de la guitarra de Richie, o con la manera en que el piano y sintetizador complementa la fuerte percusión de Tico.
Eso no es para insinuar que el nuevo álbum es todo diversión y juegos. Durante el redescubrimiento del placer de tocar juntos, los miembros del conjunto, particularmente Jon y Richie, los que compusieron las canciones, todavía le ponen atención a los problemas sociales y personales, esto es evidente en la canción que da nombre al disco. Sobre un arreglo lleno de añoranzas. Algunas de las canciones de amor tienen títulos que proponen temor y ambivalencia: "Lie to Me", "Damned", "Something for the Pain".
Sentimientos tristes como estos no indican un fracaso a la hora de mantener la fé; más bien, muestran como a veces es difícil hacerlo y como explicar todas las complicaciones de la vida en un par de versos, dice Jon "uno tiene que poner todos sus pensamientos y emociones dentro de una canción de cuatro minutos".
La letra en "These Days" revela una madurez y claridad que solamente la experiencia puede traer. O expresando deseo, como lo hace en "Lie to Me" con palabras simples, Jon agrega: "mi mundo ha crecido desde 1983, cuando firmé mi contrato. Y cuando estoy escribiendo trato de reflejar eso".




Antes de la conclusión del disco esperaba una gira mundial en cuya plenitud se estrenaría. Acabada la misma, ya con el disco lanzado y promocionado, el grupo se tomo un respiro que pèrduró 4 largos años.
Otro factor por lo que Bon Jovi han sido tan exitosos es por el desarrollo de sus situaciones personales. Jon y su esposa Dorothea han tenido cuatro hijos, y Richie se casó con la actriz Heather Locklear y tuvieron una niña. Dice Jon: "Ser padre no me ha cambiado tanto como para escribir canciones de cuna, pero si me ha afectado la vida de alguna manera. Tu sabes, nosotros aprendemos tanto sobre el amor de los niños, es sorprendente". El pianista David Bryan también es padre, su esposa April dio a luz gemelos.
Tico se casó con Eva Herzigova (la sugerente modelo que pusiera en conocimiento de todos el famoso Wonderbra); su matrimonio no tuvo mucho exito y divorciaron por motivos "turbios", y esto debido a la noticia oficial de 'cuestiones de trabajo', lo cual cae por su propio peso al estar en un lapso en la actividad musical, lo que se ve incentivado por los rumores oficiosos de dudosa credibilidad que situaron al tal Leonardo Di Caprio como artifice de la operación al igual que se dijera anteriormente sobre el matrimonio Bruce Willis & Demi Moore.
Ha habido un renacimiento de valores familiares dentro del conjunto. "Cuando yo formé al grupo", dice Jon, "fue alrededor de mis canciones y un contrato con la compañía de discos que yo ya tenía; pero nunca quise que fuera el grupo Jon Bon Jovi y, oh si, esos muchachos".

En 1997 sale a la luz el segundo proyecto de Jon Bon Jovi como solista "Destination Anywhere" (sin apena gira promocional); el cual es un disco completamente distinto a lo que ha hecho anteriormente con el grupo y también a lo que fue su primer proyecto como solista "Blaze of Glory" de 1990, el cual tuvo gran éxito. En "Destination Anywhere" se refleja el mundo interior de Jon Bon Jovi, así como lo cosmopolita de su mundo exterior, ya que las canciones fueron escritas en diversos países, el primer sencillo del disco "Midnight in Chelsea" la escribió durante el tiempo en que vivió en Londres, mientras filmaba la película "The Leading Man", en su faceta de actor, otro giro que ha tomado la expresión artística de Jon.
Y, al principios de 1998 vemos el segundo disco de solista de Richie Sambora "Undiscovered Soul", el cual es también completamente distinto a su primera experiencia como solista "Stranger in this Town" de 1991. Disco éste que origina el retraso del grupo al alargarse de un modo sorprendente (al menos para él) la gira promocional.



"Crush" (2000), el séptimo album de estudio de la banda en 17 años y el primero desde "These Days", que apareció cinco años antes, debutó en that No. 1 en Gran Bretaña, Alemania, Italia, Holanda, Finlandia y Australia.

En Estados Unidos, debutó en el No. 9 con ventas 37 por ciento más altas que "These Days"."Crush" ha sido certificado de haber vendido 7 millones de copias en todo el mundo.

Un año despues del lanzamiento del "Crush", el grupo nos sorprende sacando el "One wild night (2001)". Un recopilatorio con algunos de sus temas en directo, recorriendo sus 20 años de trayectoria.
2002, año en que pensabamos que el grupo nos alucinaria con un disco parecido al famoso "New Jersey", con su estilo de esa epoca. Sin embargo, esa ilusión se tornó en decepción para muchos; ya que el "Bounce" no era ese lp esperado. Un disco muy homogeneo en mi opinión, lleno de baladas; que tanto molestan a aquellos fans mas antiguos.

En 2003, el grupo vuelve a lanzar al mercado un nuevo cd; quizas para tener contentos a sus fan despues del `fiasco´del "Bounce".
Esta vez será un cd en acustico. En "This left Feels Right" observamos temas de siempre tocados en un tono melancolico nunca visto por Bovi Jovi en sus numerosas giras. Un buen lp para tener muy en cuenta.

"100000000 Bon Jovi Fans can't be Wrong", 2004 de nuevo la banda regresa con un cd mutiple; nada mas y nada menos que nos obsequian con una caja de 4 cds. Dicha caja contienen temas ineditos del propio grupo, la mayor parte de ellos son temas que, en su dia quedaron fuera o descartados de sus antiguos lps. Este album ha pasado desapercibido para muchos pero, en mi opinión y tal como pasó con el "This left Feels Right"; es una joyita para aquellos que realmente apreciamos y seguimos a este grupo.

Al fin sacan un año despùes 2005, otro cd "Have a Nice Day". De nuevo muchos fans se han sentido estafados; ya que como antes he mencionado...... son muchos que esperan y desean que la banda regrese (por asi decirlo) a sus años `dorados´, al sonido de los 80´s.
Este disco para mi, es un disco muy heterogeneo; al reves de lo que pasaba con "Bounce". Hay temas de diversos estilos como baladones, country, rock, etc...

A pesar de que parece que existe un enorme diferencia y un ambiente musical muy distinto desde la última grabación de Bon Jovi, el grupo no sintió la inclinación de saltar al bagón de la más reciente tendencia musical para hacer "Have a Nice Day". "Si hay algo que hemos aprendido a través de estos años, es que somos lo que somos", Jon declaró escuetamente.